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写诗十多年了,惭愧的是至今仍茫茫然，唯一给我慰藉的是，这么多年中所有的苦闷、忧郁的情绪，竟然能通过诗歌消弭于无形，达到一种心态的转移和祈求。

在诗歌的创作上，我大抵经历了抒情和反抒情这两个阶段。从朦胧诗时代走过来的人，都会真正地在写作中体会抒情的快乐。通过象征、隐喻和意象，它让作者感受着抒发饱胀情感的愉悦。然而，过度的抒情一直不能让我的诗找到一个落脚点，限制了个性的扩张，她飘移、浮躁，无法形成一定的风格。直到有一天：我一个人孤独地在池州城北江堤上散步，那时，夕阳西下，奔腾的江水被染成了一片血红的颜色。我陡然觉得可能再也用不上我浅薄的抒情方式来描述这一切了，因为我的眼前不再是一幅风景，而是滚滚江水中内在的、适合用另一种方式叙述的力量。从那一刻起，我就尝试着抛弃固有的写作方式，回归到原始的、粗糙的地面。

我固执地认为，语言是诗歌的重要组成部分，没有什么能使诗的语言达到极限。我的语言的实践之路，就是从修饰、锤炼回到叙述的道路。无需去寻找寓意和象征，而是用最朴实的语言表达感觉、幻象和生命的体验。对我诗歌影响最大的是波兰诗人米沃什，前年他已然逝世。他天才的、原生状态下的语言，让读者感受到每个字、每个词下面潜藏的力量。纯粹的语言就像一个歌唱者纯正原始的声音，使诗歌保持着童贞和纯洁。晦涩并不可怕，相反的是，它可以打破读者的审美惯性。

更使我深有感触的是，诗，本质上就是一种精神。她不是我人生中的刻意追求，她只是如同围棋一样，是我生活中的一种爱好。诗歌让人在浮世中找到相对的宁静，让人的情感得到了完美的记录，让人在寂寞时能重新认识自己。写诗的过程，就是我一步一步去接近高尚的、优雅的心灵的过程。